Il destino delle professioni culturali tra tempi stretti e poche speranze

Il cosiddetto Codice dello Spettacolo, ovvero l'articolato normativo volto a disciplinare tra altre cose e, soprattutto, la condizione del lavoro nel settore, sembra destinato a restare un approdo leggendario, minato com'è da un ineluttabile destino di speranze ricorrenti e invincibili fallimenti.
Il testo promosso dalla Camera lo scorso 13 luglio (dopo il voto positivo del Senato di maggio) pare infatti avviarsi ad essere parte di una sfortunata sequenza, iniziata con la l. 175 del 2017. Con esso, riprendendo e modificando proprio la norma di cinque anni fa, si delega il Governo a intervenire su un settore fragile e strategico anche alla luce di quanto sperimentato (e sofferto) durate la pandemia, attraverso un'articolata serie di decreti legislativi. Ora, il fatto che solo otto giorni dopo l'approvazione in via definitiva il presidente del Consiglio abbia rassegnato le sue dimissioni segna il destino anche di questo tentativo, aumentando fortemente la possibilità che di nuovo i termini assegnati per adempiere (solo nove mesi, di cui due di campagna elettorale) trascorrano senza esito.

Restano così in sospeso, e probabilmente deluse, le speranze di una revisione degli ammortizzatori sociali e delle indennità per i lavoratori dello spettacolo, tra cui la tanto auspicata indennità di discontinuità qui introdotta come misura strutturale e permanente. E ancora - oltre alla riforma degli organi di governo delle fondazioni lirico-sinfoniche - la determinazione di «parametri retributivi diretti ad assicurare ai lavoratori autonomi la corresponsione di un equo compenso», che si prescrive proporzionato «alla quantità e alla qualità del lavoro svolto, nonché al contenuto, alle caratteristiche e alla complessità della prestazione».

A voler pensare in positivo, si può dire che sono già pienamente in vigore - in quanto espressi nella norma approvata – i principi -guida per la futura legislazione, anche regionale. E qui, a quelli risalenti alla stesura del 2017 (come il riconoscimento del valore multiforme dello spettacolo quale elemento di coesione nazionale, motore per l’imprenditoria creativa, fattore di utilità sociale e parte costitutiva dei percorsi educativi) se ne affiancano oggi dei nuovi, più fortemente orientati alla tutela dei lavoratori del settore, «nella pluralità delle diverse (…) forme espressive» e nella specificità delle prestazioni rese in quest'ambito.

E ancora si può considerare acquisito l' Osservatorio dello Spettacolo , istituito presso il Ministero della Cultura col compito di acquisire dati aggiornati sull’andamento delle attività di spettacolo nelle sue diverse forme, in Italia e all’estero; sulla spesa annua (di Stato, regioni ed enti locali) di sostegno e incentivazione; sul mercato del lavoro per i lavoratori e i professionisti dello spettacolo; sulle procedure per l’organizzazione e lo svolgimento degli spettacoli. Grazie a esso, al suo coordinamento con gli osservatori già esistenti a livello regionale e alla parallela istituzione del Sistema informativo nazionale dello spettacolo, si dà vita a un sistema di monitoraggio da molte parti ritenuto strumento essenziale per la determinazione delle politiche di settore.

Ma a ben vedere l'ottimismo è di breve respiro. Per parte loro, i principi espressi in una legge dello Stato possono essere smentiti o comunque interpretati con molta elasticità da qualunque legge successiva. Per parte sua l’Osservatorio, per essere pienamente funzionante, deve attendere uno o più decreti del Ministro della Cultura che ne definiscano la composizione e le modalità di funzionamento. Anche a voler credere nel pieno impegno del ministro in questo senso, detti decreti sono da adottare entro 60 giorni dalla data di entrata in vigore della legge «sentita la Conferenza permanente per i rapporti tra lo Stato, le regioni e le province autonome di Trento e di Bolzano e previo parere delle Commissioni parlamentari competenti per materia» che si pronunciano entro altri 40 giorni dalla trasmissione degli schemi di decreto. I tempi per chiudere in questa legislatura, evidentemente, sono risicatissimi. Direi impossibili. E ciò anche perché gli adempimenti ulteriori a cui questa legge-delega chiama non possono e non devono essere assolti (o, peggio, “liquidati”) senza un'analisi seria di quanto ci ha mostrato la sospensione per quasi due anni degli spettacoli, degli eventi e delle mostre; senza avere piena cognizione e sguardo lucido sulla costante e vitale evoluzione del settore; senza dare consistenza normativa alla complessità e alla già ricordata specialità delle professioni del settore artistico nel suo complesso.