L’eccesso di offerta penalizza l’asta di Christie’s

L'ultimo appuntamento serale a New York ad una settimana di distanza dai fuochi d'artificio della collezione Paul Allen ha concluso in tono decisamente minore una profittevole sessione di aste. Nella stessa sala di Christie's il 17 novembre i due cataloghi di oltre cento lotti in totale hanno imposto una maratona di diverse ore che ha stremato non solo i partecipanti in sala e in remoto, ma il mercato stesso, con un eccesso di offerta concentrata in un tempo ridotto.
Non si può certo parlare di insuccesso davanti ad un realizzo totale di 422 milioni di dollari e solo 7 lotti invenduti sui 104 offerti, con otto record per altrettanti artisti, ma si tratta di un calo significativo rispetto ai simili cataloghi di un anno fa. Un risultato largamente spinto da poco meno della metà dei lotti garantiti, in particolare nella prima sessione di arte del XX secolo, e con diversi lotti milionari ritirati prima dell'asta, probabilmente per mancanza di interesse da parte di potenziali compratori.
L'importanza di alcuni lotti milionari invenduti e dei realizzi dopo un solo rilancio sotto o alla stima bassa, ha sottolineato ancora una volta come questo mercato di fascia alta sia intimamente dipendente dal sistema delle garanzie, di fatto strumenti finanziari derivati che rendono estremamente problematica la valutazione dell'effettivo stato del mercato e mettono in discussione il meccanismo stesso dell'asta pubblica, in cui il successo è legato alla formazione competitiva del prezzo fra più contendenti e non un solo offerente a condizioni non note tipico, invece, delle garanzie.

Amedeo Modigliani- «Beatrice Hastings (devant une porte)»

I 69 lotti battuti (tre invenduti) hanno portato complessivamente 308 milioni di dollari con le commissioni. Il catalogo a sua volta comprendeva due componenti di mercato una volta distinte: le avanguardie del ‘900 e il secondo dopoguerra, soprattutto, americano.

Mark Rothko «Untitled»

La prima parte ha visto buoni realizzi per Modigliani con un caratteristico ritratto femminile di Beatrice Hastings del 1915 che sfiora la stima alta a 17,6 milioni di $ con le commissioni, mentre un secondo lavoro dell'artista parigino, un ‘Paysage dans le Midi' si ferma alla stima bassa a 4,1 milioni di $. Sempre apprezzata l'arte surrealista con tre lavori di Magritte che realizzano complessivamente 18 milioni di $ con una guache del 1952 che supera la stima alta a 3,6 milioni di $, un dipinto con una tavola enigmatica del 1963 ‘Le monde visible' fermo a 9,3 milioni, entro la stima di 7-10 milioni di $, e una composizione con la stessa tavola ma a cavallo di una enorme mela ferma alla stima bassa di 5 milioni di $. Sfiora la stima alta, invece, la maestra del Surrealismo in chiave latina Remedios Varo con ‘Creation con rayos astrales' del 1955 aggiudicata a 3,4 milioni di $. Sempre in ambito di arte al femminile, un autoritratto di Frida Kahlo porta 8,6 milioni da una stima di 7-10 milioni di $. Stupisce, invece, il risultato di una rara composizione cubista di Picasso del 1911 ‘Buffalo Bill' che avrebbe certamente meritato più di 12,4 milioni di $ (entro la stima di 10-15 milioni) per la sua rarità e valore storico, fattori evidentemente non più apprezzati a sufficienza in un mercato fondamentalmente ignorante, che apprezza invece la superficialità di nudi e moschettieri del periodo tardo pagandoli ben di più, forse perché non richiedono quel minimo di conoscenze storico-artistiche e vivacità intellettuale richiesta dal Cubismo. Ne è immediata dimostrazione il realizzo di 10,3 milioni, a metà della stima di 8-12 milioni di $, per un lavoro dello stesso Picasso del 1964, il banale ma timidamente erotico ‘Le peintre et son modele'.

Pablo Picasso «Buffalo Bill»

Contesa, invece, fino a 4 milioni la pubblicatissima fotografia di Man Ray ‘Noire at Blanche' del 1926, che supera agilmente la stima di 1,8-2,2 milioni di $. Fra i pochi invenduti un paesaggio non tipico di Gauguin, stimato 6-8 milioni di dollari.

La notizia principale è la mancata vendita del lotto dalla stima più elevata di 35 milioni (a richiesta), un grande lavoro astratto di de Kooning del 1978, forse vittima dell'elevato numero di lavori offerti in precedenza, incluse tre tele provenienti dalla sua famiglia nell'asta del giorno prima da Sotheby's. Di certo col senno di poi Christie's avrebbe fatto bene a trovare una terza parte a cui ‘girare' la garanzia sul lotto, la cui mancata vendita sottrae non poca liquidità dalle commissioni generate da tutta l'asta. Passa di mano, invece, un secondo e più tardo lavoro del 1985 assai meno interessante dello stesso artista, che supera la stima bassa di 8-12 milioni solo grazie alle commissioni a 9,3 milioni. E così il lotto più caro (stesso realizzo del ritratto di Modigliani) diviene un tardissimo lavoro su carta dai toni solari del 1969 di Rothko fermo alla stima bassa di 15 milioni che diventano 17,6 milioni con le commissioni. Sempre in ambito di Espressionismo astratto ma di mano femminile, un dittico di Joan Mitchell del 1989 si ferma a 14 milioni di $, entro la stima di 10-15 milioni. Conteso oltre le stime, invece, un lavoro minimalista di Ryman del 1965 che raddoppia la stima bassa a 12,6 milioni di $.
In tono minore la rappresentanza di Pop Art, con lavori di Warhol e Lichtenstein aggiudicati sotto le stime. Continua, invece, il buon momento per Alighiero Boetti con un ‘Tutto' del 1990 conteso fino a superare la stima alta di 5,5 milioni, a 6 milioni di $ con le commissioni. Convincono anche gli altri tre artisti italiani in catalogo, con una “Natura morta” di Morandi alla stima alta di 1,5 milioni, un ‘Concetto Spaziale' su fondo nero di Fontana che sfiora 2 milioni e un ‘Achrome' di Manzoni fermo alla stima bassa di 1,8 milioni di dollari.